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Les 7 meilleurs synthétiseurs 2024

Musicien confirmé ou débutant total ? Peu importe, car le clavier est une case par laquelle tous les musiciens finissent par passer, que ce soit le piano ou le synthétiseur. C’est à ces derniers que nous avons décidé de dédier un comparatif. Apparu dans les années 70 grâce à l’évolution de la science du son et aux recherches menées dans ce domaine, le synthétiseur continue son chemin vers la gloire. Ce sont des instruments que l’on retrouvent de nos jours principalement dans la musique électronique. Mais en connaissez vous les différents types disponibles sur le marché ? Si ce n’est pas le cas, poursuivez votre lecture de notre comparatif afin de découvrir les meilleurs produits de l’année d’après les avis et tests des clients.

synthétiseur liste des meilleurs produits 2024

Dernière mise à jour: 19.05.2024

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Informations sur le lectorat

Gabriel Descoteaux

Testeur expérimenté avec plus de 20 smartphones et 50 ordinateurs portables à son actif.
Passionné de photographie et de séries Netflix. "Au quotidien, je suis confronté aux technologies les plus récentes. Je partage le fruit de mon expérience à travers mes articles."
[Gabriel ne fait pas partie de la rédaction de BFMTV.com]

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Caractéristiques d’un synthétiseur

Un synthétiseur est un instrument de musique électronique conçu pour produire et manipuler des sons à travers des circuits électroniques et des logiciels. Il permet aux musiciens de créer une large gamme de sons qui peuvent imiter des instruments acoustiques ou générer des timbres entièrement uniques. Les caractéristiques principales d’un synthétiseur incluent les oscillateurs, qui génèrent des signaux sonores bruts; les filtres, qui modifient le timbre de ces signaux; les enveloppes, qui définissent la dynamique du son tel que son attaque, son sustain, sa décadence et sa libération; et les modulateurs, comme les LFO (Low Frequency Oscillators) et les modulations de matrice, qui permettent de varier le son de manière dynamique.

Les synthétiseurs peuvent être monophoniques, capables de produire un seul son à la fois, ou polyphoniques, permettant de jouer plusieurs notes simultanément. Ils offrent souvent une section d’effets intégrés tels que la réverbération, le delay, la distorsion, et plus, pour enrichir le son. Les interfaces de contrôle comprennent des claviers, des pads, des boutons et des curseurs, facilitant une interaction intuitive avec l’instrument. Certains synthétiseurs intègrent également des séquenceurs et des arpégiateurs pour créer des motifs rythmiques et mélodiques complexes.

Fonctionnement

Le fonctionnement d’un synthétiseur repose sur la génération et la manipulation de signaux sonores électroniques. Les étapes clés de ce processus incluent:

Génération du signal: Les oscillateurs produisent des ondes sonores basiques (comme des ondes sinusoïdales, carrées, triangulaires, ou en dents de scie) qui servent de matière première sonore.
Modulation du signal: Les modulateurs comme les LFO (oscillateurs à basse fréquence) et les enveloppes ADSR (attaque, déclin, sustain, relâchement) permettent de varier le son dans le temps, en modifiant l’amplitude, la fréquence, ou d’autres caractéristiques du signal.
Filtration: Les filtres éliminent certaines fréquences du signal sonore, modifiant ainsi le timbre du son. Les réglages courants incluent le filtre passe-bas, passe-haut, et passe-bande.
Amplification: Le signal est ensuite amplifié, avec la possibilité de moduler le volume au fil du temps.
Effets: Enfin, des effets tels que réverbération, delay, chorus, et distorsion peuvent être appliqués pour enrichir le son.

Cas d’utilisation

Production musicale: Les synthétiseurs sont largement utilisés dans la production de musique électronique, pop, rock, et dans d’autres genres, offrant une palette sonore étendue pour la création de mélodies, d’harmonies, et de textures sonores.
Performances en direct: Grâce à leur flexibilité et leur portabilité, les synthétiseurs sont populaires pour les performances live, permettant aux artistes de manipuler le son en temps réel.
Création de bandes sonores: Les compositeurs de musiques de film et de jeux vidéo utilisent souvent des synthétiseurs pour créer des ambiances sonores uniques ou imiter des instruments traditionnels.
Effets sonores: Dans le cinéma, la télévision, et le jeu vidéo, les synthétiseurs servent à créer des effets sonores, des bruitages, et des atmosphères impossibles à obtenir avec des instruments acoustiques.
Éducation musicale: Ils sont également utilisés comme outils pédagogiques pour enseigner les principes de l’acoustique, de l’harmonie, et de la composition.
Expérimentation sonore: Enfin, les synthétiseurs sont appréciés par les artistes expérimentaux pour explorer de nouvelles frontières musicales et sonores, grâce à leur capacité à produire des sons inédits.

Les différents types de synthétiseurs

Les synthétiseurs se déclinent en plusieurs types, chacun ayant ses avantages et inconvénients, adaptés à divers besoins musicaux.

Analogiques:

Avantages: Chaleur et profondeur du son caractéristiques, avec une réponse immédiate aux réglages. Ils offrent une expérience tactile et intuitive grâce à leurs interfaces physiques.

Inconvénients: Moins polyvalents que les modèles numériques, ils peuvent être encombrants et coûteux. La stabilité de l’accord peut être un défi.

Numériques:

Avantages: Flexibilité et polyvalence élevées, avec la capacité de simuler une grande variété de sons, y compris ceux des synthétiseurs analogiques. Ils sont souvent plus accessibles et plus légers.

Inconvénients: Certains puristes trouvent que le son manque parfois de la chaleur et du caractère organique des synthés analogiques.

Modulaires:

Avantages: Flexibilité extrême dans la création de sons grâce à la possibilité de reconfigurer les composants. Favorise l’expérimentation et l’innovation sonore.

Inconvénients: Peut être intimidant pour les débutants et nécessite une compréhension approfondie de la synthèse sonore. Coûteux et prend beaucoup d’espace.

Logiciels (VST, AU plugins):

Avantages: Abordables et pratiquement illimités dans leur capacité à reproduire des sons de synthétiseurs analogiques et numériques. Faciles à intégrer dans des stations de travail audio numériques pour la production musicale.

Inconvénients: Nécessitent un ordinateur et une interface audio de qualité. Certains musiciens peuvent manquer l’interaction physique avec l’instrument.

Chaque type de synthétiseur est adapté à différents environnements musicaux: les analogiques pour leur sonorité chaude en live, les numériques pour leur polyvalence en studio, les modulaires pour l’expérimentation sonore, et les logiciels pour la production musicale à domicile.

Présentation de 5 grandes marques

Dans le monde des synthétiseurs, certaines marques se distinguent par leur histoire, leur innovation et leur influence sur la musique électronique.

Moog
Roland
Yamaha
Korg
Sequential

Fondée par Robert Moog, cette marque est synonyme de synthétiseurs analogiques de haute qualité. Les instruments Moog sont célèbres pour leur son riche et profond, avec des modèles iconiques comme le Minimoog. Ils sont privilégiés par les musiciens pour leur caractère sonore distinctif et leur construction robuste.

Une entreprise pionnière, Roland a introduit des instruments révolutionnaires qui ont façonné la musique électronique, comme le TB-303, le TR-808, et le Juno. Leur gamme couvre des synthétiseurs analogiques, numériques et logiciels, reconnus pour leur polyvalence et innovation.

Avec des produits allant des synthétiseurs numériques aux workstations intégrées, Yamaha a marqué l’industrie par des instruments comme le DX7, qui a popularisé la synthèse FM. Leur réputation repose sur la qualité sonore, l’accessibilité et la durabilité de leurs produits.

Réputée pour ses synthétiseurs innovants et accessibles, Korg mélange tradition et technologie moderne. Leurs produits, tels que le MS-20 et le Minilogue, sont appréciés pour leur interface intuitive et leur sonorité versatile.

Fondée par Dave Smith, Sequential (anciennement Sequential Circuits) a joué un rôle clé dans le développement des synthétiseurs polyphoniques modernes, notamment avec le Prophet-5. Reconnue pour la qualité et l’originalité de ses synthétiseurs, la marque continue d’innover dans le secteur.

Ces marques, avec leurs produits emblématiques, ont grandement contribué à l’évolution de la musique électronique, offrant aux musiciens une palette de sons variée et des possibilités créatives infinies.

Comment choisir le meilleur synthétiseur?

Choisir le meilleur synthétiseur dépend de vos besoins musicaux, de votre expérience et de votre budget. Voici cinq critères importants à considérer lors de votre choix :

Type de synthèse : Réfléchissez à la sonorité que vous recherchez. Les synthétiseurs analogiques offrent des sons chaleureux et organiques, tandis que les numériques peuvent produire une plus grande variété de timbres et imiter d’autres instruments. Les modulaires permettent une personnalisation extrême, et les logiciels (VST/AU) offrent flexibilité et portabilité.
Polyphonie : Déterminez le nombre de notes que vous souhaitez jouer simultanément. Un synthétiseur monophonique est limité à une note à la fois, idéal pour les lignes de basse et les solos, tandis qu’un polyphonique permet d’accorder des accords et de créer des textures plus riches.
Interface et contrôle : Assurez-vous que l’interface utilisateur vous convient. Une bonne disposition des boutons, des curseurs et des claviers peut grandement affecter votre capacité à modeler les sons. Les contrôleurs MIDI, les séquenceurs intégrés et les écrans tactiles peuvent également enrichir votre expérience.
Connectivité : Vérifiez les options de connectivité. La présence de ports MIDI, USB, CV/Gate et d’autres entrées/sorties détermine comment le synthétiseur peut interagir avec d’autres équipements dans votre studio ou sur scène.
Budget : Les prix des synthétiseurs varient considérablement. Définissez un budget réaliste en tenant compte de la qualité sonore, des fonctionnalités et de la durabilité de l’instrument. Parfois, investir un peu plus dans un équipement de qualité peut être avantageux à long terme.

En tenant compte de ces critères, vous serez mieux équipé pour choisir un synthétiseur qui répond à vos besoins spécifiques, vous permettant d’explorer votre créativité musicale.

Tests pour évaluer la qualité d’une synthétiseur

Pour évaluer la qualité d’un synthétiseur, plusieurs tests peuvent être réalisés, touchant à la fois à ses capacités techniques et à son expressivité musicale.

Qualité sonore : Écoutez la richesse et la clarté des sons générés. Testez différents presets et manipulez les paramètres de synthèse (oscillateurs, filtres, enveloppes) pour évaluer la chaleur, la profondeur et la variété des timbres. Les bruits de fond et les interférences indiquent une qualité moindre.
Réponse dynamique : Jouez à différentes vélocités et observez la sensibilité du clavier ou des pads. Un bon synthétiseur doit traduire fidèlement l’intensité de votre jeu en nuances sonores.
Stabilité de l’accord : Vérifiez la stabilité des oscillateurs en maintenant des notes sur différentes octaves et durées. Les synthétiseurs analogiques peuvent parfois dériver, tandis que les numériques devraient rester stables.
Polyphonie et superposition des sons : Testez la capacité polyphonique en jouant des accords et en superposant plusieurs voix. Écoutez attentivement si certaines notes sont coupées ou si la qualité sonore se dégrade avec l’ajout de voix.
Interface utilisateur et programmabilité : Évaluez la facilité de navigation dans les menus, la disposition des contrôles et la simplicité de programmation des sons. Une bonne interface facilite l’expérimentation et la créativité.
Connectivité et intégration : Assurez-vous que le synthétiseur peut facilement s’intégrer à votre setup existant. Testez les entrées/sorties MIDI, USB, CV/Gate et tout autre port spécifique pour vérifier la compatibilité avec d’autres équipements.

En considérant ces aspects lors des tests, vous pouvez avoir une bonne idée de la qualité globale d’un synthétiseur et de son adéquation avec vos besoins musicaux.

Quelles alternatives sont possibles ?

Pour ceux explorant des alternatives aux synthétiseurs traditionnels, plusieurs options s’offrent à vous. Les contrôleurs MIDI avec logiciels de synthèse (VST, AU) offrent une gamme sonore étendue et une flexibilité de programmation depuis un ordinateur. Les workstations combinent synthèse, séquençage et enregistrement, idéales pour la composition et la production musicale intégrées.

Les échantillonneurs permettent de manipuler des sons enregistrés, offrant une autre dimension de créativité sonore. Les applications de synthèse sur tablettes et smartphones présentent une option portable et souvent économique, avec des fonctionnalités surprenantes.

Enfin, l’expérimentation avec des instruments DIY et modulaires invite à une approche plus manuelle et personnalisée de la création sonore. Chaque alternative apporte ses propres caractéristiques et avantages, adaptés aux besoins et aux environnements créatifs variés.

Conclusion

Choisir un synthétiseur implique une réflexion sur plusieurs aspects tels que le type de synthèse, la polyphonie, l’interface, la connectivité, et le budget. Les alternatives au synthétiseur traditionnel incluent les contrôleurs MIDI avec logiciels de synthèse, les applications de synthèse sur smartphones et tablettes, ainsi que les instruments virtuels (VST/AU) qui offrent une grande variété de sons et de fonctionnalités à un coût souvent inférieur. Chaque option a ses avantages spécifiques et peut compléter ou remplacer un synthétiseur physique selon les besoins et préférences de l’utilisateur.

Liens et sources complémentaires

FAQ

Peut-on obtenir des sons analogiques avec un synthétiseur numérique ?

Oui, les synthétiseurs numériques modernes peuvent imiter de manière convaincante les caractéristiques sonores des analogiques.

Est-il nécessaire d'avoir des connaissances musicales pour jouer du synthétiseur ?

Une compréhension de base de la musique est utile, mais beaucoup apprennent en expérimentant et en explorant l'instrument.

Les synthétiseurs sont-ils uniquement pour la musique électronique ?

Non, ils sont utilisés dans de nombreux genres musicaux pour leur capacité à créer une large gamme de sons.

Peut-on connecter un synthétiseur à un ordinateur ?

Oui, la plupart des synthétiseurs modernes peuvent se connecter à un ordinateur via USB, MIDI, ou des interfaces audio pour l'enregistrement et la manipulation sonore.

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